El detrás de cámaras del entretenimiento aceleró sus transformaciones con la pandemia

Alejandro Ríos Campiño

Director de la facultad de Diseño, Comunicación y Bellas Artes de Areandina Pereira

Los cambios que la industria audiovisual vivía antes de la crisis sanitaria mundial solo se aceleraron con la llegada del COVID-19.

En la actualidad, el ser humano atraviesa la primera gran pandemia de la era digital. Si se tiene en cuenta que, según lo informan los expertos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) encabezados por Adhanom Ghebreyesus, el virus estará presente por lo menos tres años, tenemos que pensar profundamente cuáles son los cambios que vendrán a futuro para la industria del entretenimiento y el orden mundial mediático.

Una de las tendencias más evidentes, que ya venía tomando fuerza antes de la llegada de COVID-19, es el cambio de un ecosistema mediático unidireccional, como lo describía el teórico de la comunicación Marshall McLuhan en los ochenta, hacia un mundo en el que las audiencias cada vez tienen más voz e influencia a la hora de determinar qué tipo de contenido prefieren.

Aunque los medios han recurrido a desempolvar, reencauchar o, simplemente, sacar de sus archivadores producciones exitosas de antaño agotando sus existencias en ‘stock’, los públicos están buscando caminos alternativos para huir y escapar de la generalización de los medios tradicionales. Después de todo, esperan, cada vez, más ideas, formatos e historias actuales y novedosas propuestas por productores y realizadores que se preocupen por lo que ellos quieren, sus gustos, preferencias y haciendo énfasis en los contenidos. La teoría del especialista en tendencias de los consumidores, Martin Lindstrom, nunca fue más cierta. Vivimos en un momento en el que las personas interactúan en sus redes de manera constante generando una nueva visión de la opinión pública segmentada que luego pasa a ser visible en el ‘Gran océano’ del ecosistema de información.

No en vano, actualmente se habla de la era ‘post broadcasting’, en donde la ‘microsegmentación’ de los medios, gracias a las redes sociales y al internet, permite desarrollar un contenido de gran calidad, aterrizado a la realidad y con una identificación de públicos muy específica y personalizada. Incluso, hay casos en los que la audiencia llega a influir en el orden de los eventos de las historias que ven desde casa y ayudan a coescribir el desarrollo de la narración con el libretista.

Ya nadie necesita los finales predefinidos. “El final lo pones tú, hoy en día, cuando decides dejar de ver una serie, o cuando te consultan por internet qué quieres que pase. Se acabaron las novelas que cobraban sentido al final, como Madame Bovary o Moby Dick”, dice el pensador y novelista italiano, Alessandro Baricco. De hecho, ya hay ejemplos de historias que no necesitan un final, solo mucha creatividad y un contenido cautivante como el caso del seriado distópico Black Mirror o Dark.

Por eso, cada vez es más frecuente que los públicos se dediquen a ver seriados, obras de teatro, magazines, musicales, documentales y conciertos de gran calidad que no gozan de altas inversiones tecnológicas o de un amplio recurso humano para su realización, pero sí tienen muy en cuenta el gusto de las personas.

Tal es el caso de “Pandémicas”, una producción colombiana desarrollada en confinamiento por Cristina Campuzano, Mónica Pardo y Roberto Cano; “Greta”, desarrollada por la actriz colombiana Ana María Sánchez Betancur; Diarios de Cuarentena, seriado de la cadena TVE desarrollado por los actores desde sus casas y con dispositivos móviles; Teatro en Casa Conductas de Cuarentena; “La Ranga” que aunque es anterior al confinamiento, Margarita Rosa de Francisco recurre a la facilidad brindada por los dispositivos móviles y al internet para proyectar su talento; One World Together At Home, donde participaron artistas de todo el mundo recogiendo fondos que apoyen la investigación para la vacuna del COVID-19 al mejor estilo del “Live Aid”, entre muchos otros.

Con las limitaciones que implica la crisis sanitaria mundial, este tipo de producciones se harán cada vez más frecuentes. Ya que para los realizadores audiovisuales, hacer producciones ahora y en adelante como las que se rodaban antes será muy difícil. El cumplimiento de los protocolos de seguridad, tal y como lo plantean los estudios británicos de Pinewood o los estadounidenses como Hollywood, hacen que las producciones tengan altas restricciones y altas inversiones en cuidado. A nivel logístico y de producción, al igual que sucedía antes de la llegada del virus, veremos un incremento en el uso de los celulares y de los los diversos dispositivos móviles. Ya no serán algo que solo dominen los magazines de las mañanas, los instagramers y los youtubers.

Decir en nuestro contexto que tendremos una migración total a estos formatos menos tradicionales es tan atrevido, como aquel que expresó que la radio desaparecería con la llegada de la televisión. Tan solo estamos siendo testigos de una transformación en la cual habrá espacio para todos y cada uno de los gustos que soliciten los públicos.

Sin embargo, como bien lo expresa el psicólogo social, Daniel Scheinshon, solo saldrán de esta tormenta de cambios aquellos que sepan gestionar a través del diálogo, los diferentes y diversos conflictos que se darán en el día a día y que sepan leer y entender lo que claman las audiencias.